Décolleté, stivali e calzature maschili dialogano tra heritage e modernità, tra eleganza strutturata e audacia creativa, tracciando una passeggiata nel circuito spazio-temporale della moda contemporanea. Negli ultimi anni il ritorno delle classiche décolleté è stato uno dei segnali più chiari di un desiderio di ordine, misura e controllo. Si tratta di un archetipo rassicurante, quasi didascalico, dalla punta più o meno affilata e scollatura che accompagna l’arco del piede con una linea morbida, con tacchi di altezza variabile. Le collezioni della pre-fall 2026 segnano però uno slittamento sottile e decisivo. Le pump tradizionali restano il punto di partenza da cui prende forma una variante che, da presenza timida, diventa linguaggio autonomo: le décolleté a mandorla.
Décolleté Anni Ottanta
C’è un forte – e per niente casuale – riferimento agli anni Ottanta. L’estetica di quel decennio torna ancora una volta a imporsi come una delle matrici dominanti della stagione, per cui è naturale che anche le scarpe seguano il flusso. Così la scollatura non costeggia più il collo del piede, ma lo attraversa, trasformando una curva in una punta, con un effetto quasi innaturale. Quelle che oggi chiamiamo décolleté a mandorla, infatti, fanno parte di un immaginario ben preciso. Richiamano le apparizioni pubbliche di Lady Diana nei primi anni del suo matrimonio con il futuro re d’Inghilterra. In quegli anni Chanel – e non solo – proponeva questa silhouette che, al di là dei tacchi, scolpiva sul piede la forma di un frutto, fragile e deciso insieme.
Oggi
Le nuove versioni sono però svuotate di nostalgia e arricchite da nuove tensioni. Khaite ne offre una delle interpretazioni più sottili: Catherine Holstein lavora infatti sull’idea di “imperfect fit”, su una linea fuori asse che comunica molto più di quanto possa fare una simmetria impeccabile. Le sue décolleté a tacco medio sembrano vivere in bilico tra struttura e cedimento. Sottili inserti metallici nella suola sostengono forme ammorbidite, incoraggiando una leggera increspatura. È una femminilità che rifiuta la compostezza come valore assoluto, e guarda piuttosto a figure come Courtney Love: dolcezza grezza, grazia disturbata e presenza viva.
Décolleté Anni Settanta
Da tutt’altra energia nasce il racconto di Roberto Cavalli, dove Fausto Puglisi affonda le mani nella New York anni Settanta, filtrata dallo sguardo di Martin Scorsese. Zebra, leopardo, cavallino e serpente: le pump diventano superfici narrative, pelli che parlano di caos, mescolanza e oscurità generativa. Non c’è nostalgia, ma trasformazione. L’heritage Cavalli riaffiora come atto di coraggio, con una promessa di rinascita. Le décolleté qui rappresentano una dichiarazione di forza, di una nuova libertà che nasce dal buio.
Pre-collezioni
Le pre-collezioni, spesso considerate un territorio di passaggio, dimostrano invece di poter essere un laboratorio concettuale.
Lo suggerisce anche Dior, con accessori che combinano aplomb e brio, pump, mocassini e mule impreziositi da fibbie C e D, oggetti desiderabili che traducono l’idea di lusso in gesto quotidiano. MM6 Maison Margiela si spinge sempre oltre il concetto di familiarità deviata. Le Tabi pump, marchio di fabbrica della maison, si allungano in una mandorla inquieta, ribadendo come anche il codice più riconoscibile possa scivolare fuori asse. Ferragamo chiude il cerchio con Maximilian Davis, che rilegge la Hollywood degli anni Venti attraverso l’eleganza italiana e le suggestioni caraibiche. Le décolleté in satin, con tacchi scultorei e gioielli Art Déco, trasformano queste scarpe in un oggetto cinematografico, sospeso tra sogno e realtà.
